La prima lingua che Sandy Müller ha imparato a parlare è stata quella portoghese e la prima musica che ha imparato ad amare è stata quella brasiliana. Era inevitabile quindi che la sua musica mostrasse i segni di una influenza così determinante. Dopo i primi due album "Sandy Müller" del 2005 e "Linha" del 2007, "Falsa Rosa" rappresenta il superamento della linea di confine delle sue due terre d’origine, l’Italia e il Brasile. Un superamento cercato sia con l’uso in una stessa canzone delle due lingue, l’italiano e il portoghese, sia con la proposta di brani brasiliani tradotti in italiano, sia con la collaborazione sia di musicisti italiani che brasiliani. Si tratta di un tentativo di superare il limite linguistico il cui risultato vede trionfare il valore intrinseco dell’arte-musica. La MPB (musica popolare brasiliana) è una sintesi tra il samba, la bossa nova, lo choro e il pop che non esclude alcun elemento musicale, per quanto diversa possa essere la sua origine. Ed è in questa definizione così allargata di musica che possiamo parlare della “Musica di Sandy”, che comprende in sé la forte matrice della musica popolare brasiliana, ma anche l’influenza di cantautori italiani come Lucio Dalla, Pino Daniele; di geni della musica come Stevie Wonder o di voci toccanti come quella di Billie Holiday. Ecco perché la “Musica di Sandy” è così difficile da etichettare. Sandy ama cantare sottovoce, ama sussurrare parole all'orecchio di chi ascolta, ama le parole dette e quelle sottointese. Così ogni suono che Sandy ascolta viene da lei recepito, filtrato e restituito secondo la propria sensibilità. Ogni suono può essere un’influenza così come ogni avvenimento può dare origine ad un testo. Sandy tratta le più varie tematiche che vanno dai semplici impegni quotidiani (ricordate il Samba da Cozinheira?) ai grandi temi sociali (Nunca aconteceu comigo; Premio Voci per la libertà Amnesty Italia 2004).

PROSSIMI CONCERTI IN TRIO, QUARTETTO, QUINTETTO ED OTTETTO

29.05 Bologna - Il Posto
21.06 Roma - Ambasciata del Brasile
03.07 Abbiategrasso (MI) - Suoni Naviganti 2010
08.07 Napoli - Arenile Reload
22.07 Colonnella (Te) - Colonella Jazz
06.08 Lugano - EstivaLugano
27.08 Rovigo - Good Vibes
16.11 Firenze - Teatro del Sale
17.11 Genova - Count Basie
18.11 Asti - Diavolo Rosso
19.11 Milano - La Casa 139
20.11 Torino - Folk Club
21.11 Lodi - Casa del Popolo
22.11 Ferrara - Il Torrione
24.11 Livorno - Bodeguita Livornese
 

Tra i compositori più innovativi oggi in circolazione, Remo Anzovino si è imposto tra le nuove rivelazioni della musica strumentale italiana con due album: Dispari (2006) e Tabù (2008), entrambi molto apprezzati dalla critica e dal pubblico. I due dischi sono arrivati al numero uno della classifica jazz di iTunes per diverse settimane e permangono ancora oggi costantemente nella Top 50. Album che rappresentano il naturale sbocco discografico di un artista, classe ‘76, che sin da giovanissimo ha lavorato nella musica per il cinema, per il teatro e per la pubblicità, componendo le musiche per i maggiori capolavori del cinema muto commissionate dalle più importanti cineteche. Negli ultimi anni ha partecipato a numerosi festival in Italia e all’estero, affinando e definendo il suo linguaggio, ormai inconfondibile, in bilico tra jazz, musica classica, musica popolare, la grande musica da film e l’opera. Remo Anzovino realizza con il suo terzo album Igloo il personale sogno di abbattere le convenzioni e di fondere una piccola, moderna sinfonia con una serie di duetti contemporanei, basati sulle diverse tracce tematiche della sinfonia stessa. Uno spazio musicale dove il pianoforte duetta di volta in volta con una batteria, un sax, una tromba, una chitarra, un contrabbasso, un clarinetto. Nell’idea che la musica non conosca confini e steccati, e che la composizione possa definitivamente mescolare il classico con il moderno. L’Igloo è il simbolo di questa ricerca, di questo incontrarsi e vedersi vivere. Un luogo in cui entrare e dal quale osservare il mondo esterno per poi uscirne, lasciare che si sciolga e riprendere il cammino nel mondo contemporaneo. Dunque ancora una volta il talento straordinario di questo giovanissimo compositore, tra le vere novità uscite nella musica italiana di questi ultimi anni, si confronta con la sua stessa musica in un’ansia frenetica di costruire e destrutturare i suoi stessi temi e linee melodiche. Arrangiando l’orchestra come le parti dei singoli strumenti e con loro duettare con il suo pianoforte.

PROSSIMI CONCERTI IN TRIO (Remo Anzovino pianoforte, Marco Anzovino chitarra, Gianni Fassetta fisarmonica) con possibili partecipazioni di Luca Aquino e Francesco Bearzatti

14.05 Cagliari - Forma e Poesia nel Jazz
15.06 Roma - Auditorium Parco della Musica
02.07 Abbiategrasso (MI) - Suoni Naviganti 2010
15.08 Cesenatico - Concerto
08.09 Milano - Blue Note
02.10 Sant Marcel Les Valence - Francia
08.10 Lodi - Casa del Popolo
10.10 Bologna - Il Bravo
 

Il successo del loro lungo tour nazionale (oltre 50 date), tuttora in corso, è stato contraddistinto dal premio al Telefilm Festival 2009, dal concerto al Bluenote di Milano trasmesso in diretta da Radio Montercarlo, dalla vittoria del Premio Tenco '09 come Miglior Opera Prima e dal concerto a Casablanca nel febbraio 2010 organizzato dall' Istituto di Cultura Italiana in Marocco e da importanti appuntamenti promozionali e televisivi come Uno Mattina su Rai Uno, Marzullo (Sette Note) Rai Uno, Tg1 Speciale Note Rai Uno, Tg Rai News24, Casa Alice Alice Tv, Speciale Mizar Tg2 Rai Due, Tempi Dispari Rai News24.

Il progetto Elisir nasce da un'idea della cantante Paolette, affascinata dall'atmosfera culturale e musicale francese degli anni '30, (in particolare dal jazz-manouche di Django Reinhardt e dal mondo degli chansonnier parigini), e dalla canzone d'autore italiana.

Nella primavera del 2009 esce "Pere e Cioccolato", il primo album degli Elisir, che vede la partecipazione di ospiti prestigiosi: Fabrizio Bosso, Bebo Ferra, Javier Girotto, Stefano Bagnoli e Piero Salvatori.

PROSSIMI CONCERTI

MANAGEMENT & PROMOZIONE

Katia Forgione

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