Più lenti, invece che “più veloci”, più dolcemente invece che “più rumorosamente”. Solo vero sentire è un disco che va consumato in modalità “slow”, per entrare nel nostro salotto immaginario in punta di piedi, per restare, sostare con noi e portarci con delicatezza altrove.
Con questo sesto album, Francesco Camattini desidera renderci partecipi dell’ascolto e non solo spettatori di una scena che si svolge “lontano”, sussurra al nostro orecchio sempre qualcosa che ci riguarda per primi, dipinge una scena che parla da “noi e del nostro tempo”, quella scena che fa la poesia, ed è la poesia il motore principale dell’ispirazione di Solo vero sentire dove la maggior parte delle canzoni sono state ispirate dalle parole di grandi artisti come N. Hikmet, D. Walcott, M. Cvetaeva e I. Andrić.
“Minuscoli frammenti si sono moltiplicati, come per gemmazione disordinata, e sono divenuti immagini, creature autonome, che hanno dato vita ad altrettante canzoni”, racconta Camattini.
La canzone Io vivo sull’acqua (arrangiata dal pianoforte e quartetto d’archi dal giovane jazzista e pianista Alessandro Sgobbio) ne è un esempio. In una delle poesie contenute nella raccolta “Mappa del Nuovo Mondo” il poeta creolo Derek Walcott scrive: “Certe cose non le scegliamo noi, ma siamo quello che abbiamo fatto”. “L’idea che noi uomini siamo ciò che facciamo” - prosegue Camattini – “e non ciò che diciamo o pensiamo e il nostro segno lasciato in vita è, in fondo, un solco concreto di cose fatte, mi ha colpito, e ha ispirato questa canzone. Sono le cose che abbiamo fatto che decidono chi siamo”.
Desiderosi di non disertare questo nostro secolo e il tempo in cui viviamo, anche se pieno di inganni e immondizia, ma con piena fiducia in quello che sarà se anche noi daremo il nostro contributo.
Echeggia anche la voce dello slavo Ivo Andrić, dalla sua raccolta “Ex Ponto”, che ha ispirato il brano Nulla si crea e niente si distrugge per il cui titolo Camattini s’appella al postulato fondamentale di Lavoisier, legge fondamentale della fisica classica e aggiunge: ”Quella che descrive Andrić è una Terra in continua espansione, collegata da forze misteriose che ci attraversano e ci fanno “crescere, espandere, contrarre e morire …sono forze spirituali, di cambiamento e rivoluzione. Questo acutissimo poeta ci rivela una terra sofferente e preconizza, in qualche modo, il cambiamento climatico attuale e la depredazione delle risorse attuata dalla spregiudicatezza dell’uomo, ma al di là di quello che suona come un monito per l’umanità - ci tiene a sottolineare il musicista - Andrić fa risplendere su tutti noi una forza benevola e muta: Il sole… e la speranza che il sole splenda sempre per qualcuno, per me, per tutti, è un pensiero molto consolante”.
RiTango, di cui è disponibile in rete anche il videoclip (https://vimeo.com/145839954) è sostenuta dall’incalzare della chitarra classica di Matteo Mela e una fulminea e ironica citazione di una vecchia e nota canzone che rimanda a tempi di vecchie balere e atmosfere felliniane.
Nello stesso solco, ma senza ironia e con grande gusto per la ri-attualizzazione della tradizione, Camattini omaggia in modo struggente una canzone delle tradizione popolare La pastora: “Me la cantava sempre mio padre quando ero piccolo. Nonostante le parole semplici, la canzone ha una grande potenza narrativa e riesce a condensare in modo fulmineo e commovente la storia di una pastorella e del suo piccolo agnellino…”.
L’autore sembra ricercare una voce “autentica” rispetto a temi, come per esempio quello dell’amore, che rischiano di essere logorati da retoriche ormai vuote e lontane. Sembra che affermi la volontà di non voler cantare “facendo il verso ad altri” e in questa sua ricerca ci rende conto del perché questo nuovo lavoro s’intitola “Solo vero sentire”: “Ho sempre cantato alla ricerca di una mia voce autentica che non risulti “fasulla ed esteriore” ai miei ascoltatori: vorrei dare un minuscolo e sincero contributo alla lettura del nostro tempo, del mio essere nella contemporaneità con gioia e fatica. Anche la musica e gli arrangiamenti risentono di questa scelta, così non abbiamo suonato “come avremmo dovuto” ma come “abbiamo sentito giusto”, cercando una strada, a tratti anche impervia, affinché anche la musica suonasse sincera”.
BIO
Francesco Camattini da sempre unisce arte e impegno civile e di cittadinanza. Insegna diritto al Liceo Classico Europeo della sua città. Dirige il coro del Centro Interculturale di Parma (che ha fondato nel 2014). Ha esordito come cantautore nel 1998 con la pubblicazione del cd “Le nove stagioni” a cui sono seguiti altri due lavori discografici e tre opere musicali per il teatro (“Opera PoPolare Interinale”; “In Carne & Wireless” e “Crazy Crisi”: trilogia dedicata al precariato e alla crisi della postmodernità). Il suo precedente cd “Fine della Storia”, Radar edizoni, è distribuito da Egea. Ha “prestato” la voce alle caustiche canzoni di Boris Vian all’interno delle iniziative realizzate dalla Fondazione Teatro Due di Parma in collaborazione con Fond’Action Boris Vian di Parigi, in occasione del cinquantesimo della morte dell’artista nel 2009. Dal Maggio 2011 è voce narrante del recital musicale dedicato a Mario Castelnuovo Tedesco interpretato alla chitarra dal duo Matteo Mela e Lorenzo Micheli. Nel 2015 ha pubblicato per Infinito edizioni l’opera teatrale e musicale “La terra della e degli uomini integri”, ispirato alla vita e ai discorsi del carismatico primo presidente del Burkina Faso Thomas Sankara, rappresentata e realizzata con un gruppo di giovani di seconda generazione in collaborazione con il Liceo Musicale A. Bertolucci e la Fondazione Teatro Due di Parma.
DISCOGRAFIA
1998 Le Nove Stagioni
2003 Ormeggi
2007 Fine della Storia (Radar, Egea Distribution)
2010 Crazy Crisi
2011 Opera PoPolare Interinale
www.francescocamattini.it
ARCHIVIO PROMO 2007/2008
“Fine della storia” è il titolo del terzo album del paroliere Francesco Camattini uscito l’8 ottobre 2007 per la nuovissima etichetta Radar, nata sotto il marchio Egearecords.
Fine della storia è un disco sfaccettato ed insolito, allegro e profondo che si concede alcune piccole follie musicali e testuali: affidato a molteplici arrangiatori di diversissima estrazione infatti è un disco che tenta di scavare nel brano musicale in maniera accurata e intensa, cercando una nuova forma poetica e musicale che sia canzone e al contempo il suo “superamento”. Il disco contiene eccellenti collaborazioni. Sul fronte del “pop” Antonio Marangolo (arrangiatore di Vinicio Capossela e storico musicista di Paolo Conte), e Niccolò Bossini (il più giovane chitarrista di Luciano Ligabue) e Alessandro Sgobbio, giovanissimo jazzista; mentre sul fronte “classico” sono presenti le partecipazioni del chitarrista Lorenzo MIcheli, e Alberto Miodini pianista del Trio di Parma, entrambi musicisti di fama internazionale.
Si tratta di un’opera colta e stratificata, evidentemente frutto di ricerca musicale, caratterizzata da grazia ed ironia. Ne risulta un disco che tratta testo e musica con uno stile originale e personale. Musicalmente è un album coraggioso perché riesce a mescolare con il giusto equilibrio la canzone d’autore, swing, jazz, passi di tango, fino a rimandare echi di musica antica e melodramma. Ma è la parola la primadonna, il fulcro intorno alla quale ruota la dinamica dei brani, volta ad assecondare le inclinazioni di testi che toccano le tematiche più disparate, ma che sono tutti ugualmente ispirati ed evocativi.
Francesco Camattini presenta Fine della Storia: il tour
14 febbraio Fnac, Roma – Showcase
20 febbraio Fnac, Milano – Showcase
1 marzo Mel bookstore, Padova – Showcase
30 marzo Fnac, Genova – Showcase
11 aprile Fnac, Torino – Showcase
20 giugno Festival della Poesia, Parma
